【摘要3.25.2010／林亞偉‧圖／蘇富比、佳士得、本刊資料室】生於瑞士，顯達於世的賈克梅第（Alberto Giacometti），在他逝去44年後，讓全球鎂光燈齊聚於他一手揉捏出的人像。
數不盡的刻刀，刻畫在他那拉長到極致，不能再纖細的人物塑像，凝視著遠方，凝視著我們。賈克梅第一生不斷推敲、修改、完美他作品的刻痕，也在藝術史上留下最深刻的篇章。
賈克梅第年輕時的創作，深受立體派對結構的追求影響，而在1930年左右的一段時間內，畢卡索與賈克梅第兩人幾乎天天見面，兩人之間，有這樣的一個小故事，畢卡索想得到這位年輕藝術家的推崇讚譽，但賈克梅第始終沒有開口過。
都曾為兩人著書立作，同時也是兩人摰友的羅德（James Lord），在1964年與賈克梅第有段對話。羅德問賈克梅第：「畢卡索那些肖像素描，你覺得怎麼樣？」賈克梅第說：「很野俗。」
布朗庫西《Madame L.R.》
受立體派、超現實主義影響，但最終走出自己獨特創作語彙的賈克梅第，他與布朗庫西（Constantin Brancusi），堪為現代美術史上的兩大雕塑宗師，布朗庫西的經典作品流傳於市場上的極少，以銅雕和石雕作品聞名，去年2月的巴黎聖羅蘭（Yves Saint Laurent）專拍，一件少見的《Madame L.R.》木雕，以3776萬美元成交，創下布朗庫西作品的世界拍賣紀錄。
《行走的人I》作品，是1956年為美國大通銀行（Chase Manhattan Bank），設計其總部大通曼哈頓廣場的建築師邦雪夫（Gordon Bunshaft），邀請賈克梅第為曼哈頓廣場製作一組人像雕塑。
《行走的人I》（高183cm）與《行走的人II》（高187cm），是賈克梅第捕捉生命，用藝術創作呈現的最經典代表。這組比真人略高的雕像裡，人們可以看到雕像裡的眼神，不知飄向何方的目的地，而其瘦長無肉，卻充滿痕跡的身長，則是賈克梅第經典的破壞結構的形式，像是拖著飽受命運不斷磨難捶打的坎坷身體，抵抗著命運，踽踽獨行。
《行走的人I》
就像他毀去無數其它版本的雕塑，毀去無數其它油畫作品一樣，賈克梅第曾說過：「你當我的模特兒，做一千年吧！我可以預言，一千年以後，我會向你說：『都不對，可我更接近一點了……。』你在我面前坐著的一千年中，我每天都會發現新的東西。」
他不斷刻除、剔除、磨除掉多餘的物質，拉長到極致，如魅影般瀕臨解體的身形，纖細到不能再減一分的人型塑像，是他最著名的美學語言。
賈克梅第被存在主義學者，視為「存在主義」的最佳藝術代言人。他在大戰後結識了存在主義哲學家沙特（Jean-Paul Sartre）與西蒙波娃（Simone de Beauvoir），深交之下，促使沙特後來撰寫了兩篇重要的賈克梅第作品評論。
在存在主義者眼裡，賈克梅第作品那瘦長單薄的拉長身影，不費一言一語的詮釋了現代生活的焦慮與疏離。藝術家留在塑像上的那不平整的形塑痕跡，捏出了人生的不安與焦慮。
《墜落的男子》
像是賈克梅第《墜落的男子》一作，男子彷彿掙扎著拒絕陷落的命運，但那拉扯的力量卻無從抗拒，這樣前傾身體，卻又拒絕傾倒的人體，就像面臨生與死的臨界點，擺盪在極度的不安與焦慮中，深合脆弱、孤寂與疏離的存在主義寓意。
沙特形容賈克梅第十分精闢，他說：「賈克梅第是深受藝術實踐原則磨難的人，註定要對自己的創作不斷質疑。他的不幸可能就是一件已經完成的事，總想要將它做得更好，然後還要再好。」 【《典藏今藝術》2010年3月號】
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